绘画风格

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前言[编辑 | 编辑源代码]

繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式,它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的本質可以是自然及具像派的(如靜物畫或風景畫)、影像繪畫(photographic painting)、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導,這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內壁及天花板上的聖經故事場景都有,它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。

绘画风格,也简称为画风,是指艺术家在创作画面时采用的风格。

學習目標[编辑 | 编辑源代码]

历史[编辑 | 编辑源代码]

绘画风格概念最早可以追溯到?年。当时xx提出了xx。(占位)

各時期繪畫風格列表[编辑 | 编辑源代码]

以下按照时间顺序列出各年代诞生的绘画风格。除另有标注外,内容取自中文维基百科对应条目。

名称 例图 诞生年代 代表作者 风格描述 来源
羅馬式繪畫 Albanipsalter DreiKoenige.jpg 公元前1000年 彩饰书稿

A number of regional schools converged in the early Romanesque illuminated manuscript: the "Channel school" of England and Northern France was heavily influenced by late Anglo-Saxon art, whereas in Southern France the style depended more on Iberian influence, and in Germany and the Low Countries, Ottonian styles continued to develop, and also, along with Byzantine styles, influenced Italy.

壁画

A classic scheme for the full painted decoration of a church, derived from earlier examples often in mosaic, had, as its focal point in the semi-dome of the apse, Christ in Majesty or Christ the Redeemer enthroned within a mandorla and framed by the four winged beasts, symbols of the Four Evangelists, comparing directly with examples from the gilt covers or the illuminations of Gospel Books of the period.

[1]
哥特式 Trionfo della morte, già a palazzo sclafani, galleria regionale di Palazzo Abbatellis, palermo (1446) , affresco staccato.jpg 13世纪 羅伯特·坎平 暗色调为主,充斥着鲜血、死亡、绝望、诡异的气息。绘画人物通常脸色苍白带血,姿势扭曲、诡异、惊悚。经常作用残缺的翅膀、羽毛、锁链等元素。而建筑则多为教堂,等具有宗教神秘性的事物。
浙派 Li Tang - Wind in Pines Among a Myriad Valleys.jpg 14世纪早期,明代 戴进吴伟蓝瑛吕纪 浙派绘画注重题材的生活意义,用放逸水墨描写树石坡渚衬托精笔刻画的动物形姿。
国际哥特式 Folio 25v - The Garden of Eden.jpg 14世纪晚期 羅伯特·坎平 哥特式艺术的一个发展阶段。其绘画作品侧重表现人物的优雅,人物身材修长、线条流畅,绘图用色丰富。此外对构图透视等技巧也有了更实质的应用。
吴门画派 Lofty Mt.Lu by Shen Zhou.jpg 明代末期 董其昌陳繼儒周天球莫是龍李日華項聖謨卞文瑜 吴门画派简称吴派,常作为文人画的代称,与浙派相对。吴门画派以元代绘画为载体,并不局限于当时明代流行的各门户,而是鼓励画家之间互相交流,从而发展得“集大成”。 [2]


印象派 Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.jpg 1885年 克勞德·莫奈愛德華·馬奈愛德加·竇加皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 筆觸未經修飾而顯見,構圖寬廣無邊,尤其著重於光影的改變、對時間的印象,並以生活中的平凡事物做為描繪對象。
象征主义 The Death of the Grave Digger.jpg 1860年代 奥迪隆·雷东居斯塔夫·莫羅皮耶·皮維斯·德·夏凡納古斯塔夫·克林姆费尔南·諾普夫扬·托罗普 象徵主义摒弃客观性,偏爱主观性,背弃对现实的直接再现,偏爱现实的多方面的综合,旨在通过多义的、但却是强而有力的象徵来暗示各种思想。象徵主义把宗教神秘主義与反正常和色情的兴趣结合起来,把对所谓“原始性”的兴趣与复杂微妙的颓废崇拜结合起来。
达达主义 Theo van Doesburg Dadamatinée.jpg 马塞尔·杜尚Hugo Ball英语Hugo Ball

Emmy Hennings英语Emmy Hennings

让·阿尔普蘇菲·陶柏·阿爾普Raoul Hausmann英语Raoul Hausmann

Hannah Höch英语Hannah Höch

Johannes Baader英语Johannes Baader

卓斯坦·查拉弗朗西斯·畢卡比亞、Huelsenbeck、George Grosz英语George Grosz

John Heartfield英语John Heartfield

曼·雷Beatrice Wood英语Beatrice Wood

Kurt Schwitters英语Kurt Schwitters

Hans Richter (artist)英语Hans Richter (artist)

马克斯·恩斯特Elsa von Freytag-Loringhoven英语Elsa von Freytag-Loringhoven


追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗;追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。无论现行的艺术标准是什么,达达主义都与之针锋相对。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派,包括超现实主义激浪派
极简主义 Kazimir Malevich, 1915, Black Suprematic Square, oil on linen canvas, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow.jpg 第二次世界大战后 唐纳德·贾德艾格尼丝·马丁 以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。


照相写实主义 John's Diner by John Baeder.jpg 1960年代末70年代初 查克·克洛斯郝文 受电视和电影等的刺激是感官延伸,依赖照相术,是都市生活形态的产物,呈现的是“人工的自然”。照相写实主义是基于相机和照相来采集视觉信息并依此创作画作的一派现实主义画风。
超级写实主义 Fruitbowlwithmelons.jpg 2000年代 杜安·汉森 超级写实主义的绘画和雕塑通过微妙的灯光和阴影效果,创造出有形固态和实际存在感觉。超级写实主义作品更多地关注细节和对象。其绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

参考文献[编辑 | 编辑源代码]